COSTADO

En el marco de el Festival BAFICI, Costado Galería presenta a Salames Al Futuro , el destacado colectivo conformado por sus directores.
Se presentarán videos y crudos de los registros performáticos de el colectivo
correspondientes a acciones efímeras y Fiestas Salame entre 2008/2009.ëstos se estaran proyectando entre los spots publicitarios de el festival en La feria de el Libro en Plaza San Martín,
La apertura de el festival será miercoles 4 de nov a las 20 en la explanada de la Municipalidad de Mendoza Capital y se realizará una a la fiesta el sabado 7 en Scanner.

Algunasd pelis que Salames recomienda:

Miércoles 4

En EXPLANADA MUNICIPALIDAD DE LA CIUDAD DE MENDOZA

22 hs

Entrenamiento elemental para actores– Martín Rejtman - Federico León(Argentina)

(Video) (62 min.)

En su primera incursión conjunta para televisión, Federico León y Martin Rejtman toman los tópicos de las clases de actuación y, siguiendo los pasos uno a uno, subvierten el sentido. Todo se centra en un profesor de teatro que da clases a chicos –un notable Fabián Arenillas- y lleva hasta un límite extremo, en el borde del fundamentalismo y lo desopilante, la idea del “entrenamiento actoral”, incluyendo clases teóricas sobre cómo llorar –a través de la película Ponette- y escenas de su propia vida, en la que deberían perseguir la misma actitud que cuando actúan. Lo más sorprendente no es solo la simpatía y naturalidad con que los chicos se entregan al juego propuesto, sino cómo se han sincretizado los rasgos que marcan las preocupaciones artísticas de cada uno de los directores: la reflexión sobre la actuación y la pregunta sobre qué es un actor, que estaba en las obras y en las dos películas de León -en Todo juntos y Estrellas, ésta en codirección con Marcos Martínez- se entrelazan con el estilo de actuación disecado y la capacidad para ver en el detalle cotidiano una chispa ridícula que Rejtman fue cultivando en todas sus películas, de Rapado a Los guantes mágicos. Entrenamiento… no solo muestra a dos cineastas en plena forma, sino lo que dos talentos pueden producir en un medio cerril y reactivo a toda invención como es la televisión.

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Jueves 5

18 hs Cine Universidad

Holland – Thijs Gloger (Holanda)

(Video) (80 min.)

El director Thijs Gloger es muy joven, muy osado, muy riguroso, muy desencantado: llama a esta, su segunda película, "Holanda". Según vemos, la Holanda que nos muestra es una sociedad terminada, terminal, repetitiva, monótona, sin conflicto y sin deseo. La protagonista de Holland es Olga, una joven de veinticinco años que vive en un departamento que de tan vacío ni siquiera puede llamarse ruinoso. Olga trabaja en la lujosa y ultrachic tienda de ropa de su padre. Cuando termina, va al club de fútbol, un lugar nada chic. Fuma, bebe, come algo. Acumula experiencias sexuales. No hay ganas en nada ni en nadie. Si una parte del cine europeo de los últimos años ha tenido el aburrimiento y la nada como horizontes visibles, Holland los lleva hasta las últimas consecuencias. Sin embargo, por más que muestre ese estado social comatoso, Holland no es una película muerta, apagada. Por el contrario, es una película flamígera, sucia, cortante, sorprendente, desnuda, armada con el ritmo imprevisible y agresivo de una sesión de free jazz.
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[Sábado 7]

00:15 hs

Ellos son, Los Violadores - Juan Riggirozzi (Argentina)

(Video) (91 min.)

Por los días en que el punk explotaba en Nueva York y Londres durante el último lustro de los ‘70, Buenos Aires se encontraba en estado de sitio, con una vida social militarizada por una dictadura genocida. Por eso, desde un auténtico underground juvenil, el punk local surgió como movimiento tardío pero de alto riesgo para quienes ponían cuerpo, alma y garganta para graznar su anarquía rocker. Y los que encabezaron esa furia, como pioneros indiscutibles del punk argento, fueron Los Violadores, banda que desde 1980 transformó los sótanos porteños en trincheras, a veces camuflados con el seudónimo más asimilable “Los Voladores”. En este rockumental, Juan Riggirozzi reconstruye la memoria de esta banda que puso casi la misma energía para pelear contra la represión política de antes y ahora, como para mantenerse en pie a pesar de luchas intestinas que dejaron knock-out a managers y músicos. Directo y preciso, con el mismo ritmo enérgico de canciones generacionales, contundentes y rapaces como “Represión” y “1,2… Ultraviolento”, Riggirozzi logra retratar a un grupo de personas que sobrevivieron aferrados a un grito primario tan desobediente como visceral.

1:45 hs

Pansy Division - Life in a Gay Rock Band– Michael Carmona (USA)

(Video) (84 min.)

Coincidiendo con el emergente movimiento queer que proponía una cierta ruptura anarcosexual con el instalado activismo gay-lésbico de Estados Unidos, dos chicos de San Francisco, Jon Ginoli y Chris Freeman, coincidieron en crear la banda de punk gay Pansy Division en 1991. Este documental sigue a un grupo de músicos que, mientras trataba de avanzar a paso firme, pisoteaba casi todo el tufillo machista y homofóbico del mundo del rock con covers, canciones, letras y tapas pornopunks que pervertían cada uno de los signos que la música de alto volumen había creado en su breve historia. Desde sus alianzas con el Jello Biafra de Dead Kennedys, con el emergente trío Green Day y con el Rob Halford de Judas Priest fuera del closet, hasta la complicada búsqueda de un baterista que les siguiera el pulso (tuvieron doce en total), las desventuras ruidosas de Ginoli & Freeman son retratadas con detallismo por el director Michael Carmona, que logra exponer la intimidad de una banda caracterizada por una fiebre transformadora, tan mutante como el movimiento homocore que ayudaron a engendrar.

3:15 hs

Todos Mienten – Matías Piñeiro (Argentina)

(Video) (75 min.)

Un grupo de chicos y chicas de veintipico se instala en una casaquinta que parece completamente aislada de la civilización. Una de ellas escribe una novela mientras los otros intentan convertirse en una banda que prepara un robo; algunos se enamoran, o parecen, o creen, o dicen enamorarse. Pero esas dos, tres, diez líneas narrativas se desdoblan a partir de lo que los personajes esconden o simplemente desconocen, y es así que la escritura de la novela y la formación de la banda se conectan, y que el pasado de dos de ellos los une al de la casa y al de quienes quizás sean los dos enemigos acérrimos de la historia argentina del siglo XIX… Con un sentido del humor y del juego que es el de los personajes y el de la película al mismo tiempo, Todos mienten superpone las tramas como si fuera un tapiz del que Matías Piñeiro va ocultando siempre alguna parte para luego revelarla y cambiar el sentido, a través de un complot de especialistas en la simulación que, a la vez, le pide al espectador que se sume como cómplice. Brillante, plena de vitalidad, con una depuración y economía del lenguaje cinematográfico extraordinarios que hacen del plano secuencia como sistema no una cárcel sino el resultado de una necesidad, Todos mienten es el puro goce del cine.

23:30 hs

Una historia del trash Rococó – Miguel Mitlag (Argentina)

(Video) (54 min.)

Desarrollando un estilo lumpen-glam, que tiene algo de vintage pero sin nostalgia sino como una estética del reciclaje como ecología de la belleza recargada del descarte, la poética de Sergio De Loof se convirtió en un raro exponente de la posvanguardia local, donde la moda, el diseño, la performance, la literatura y otras tantas cosas se mezclan con una vitalidad, un informalismo y una libertad muy infrecuente. Desde una complicidad absoluta, Miguel Mitlag acercó el ojo a De Loof a fines de los noventa, para capturar en plena expansión su particular sensibilidad y su pensamiento elíptico y descentrado. Aliado con un movimiento que en aquellos años atravesaba su mejor momento, como la galería informal “Belleza y Felicidad”, De Loof prepara muestras, fiestas, desfiles, un concurso de ikebana, un espectáculo basado en el Werther de Goethe, edita la revista Wipe y ejecuta algunas performances especialmente para la cámara para seguir tratando de demoler toda frontera que disocie la vida del arte.

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Domingo 8
[PLAZA INDEPENDENCIA]

20:30 hs

Básicamente un pozo – Grupo Humus (Argentina)

(DVcam) (65 min.)

El maestro de un colegio primario tiene una idea ridícula pero científicamente coherente, que demuestra la veracidad de la Ley de Gravitación Universal de Isaac Newton. La idea consiste en hacer un pozo que atraviese la Tierra para comprobar que, si los cuerpos están siempre sometidos a una fuerza dirigida hacia el centro de la Tierra, todo cuerpo que se abisme en ese pozo-túnel haría un recorrido en caída libre hasta el otro lado para volver a hacer el recorrido inverso, atravesando la Tierra como un péndulo infinito. Y la obsesión de hacer ese pozo para verificar tan esperpéntico postulado es el centro de gravedad cómica que atrae y abisma cada segundo de esta película, donde un pueblo entero está dedicado a una utópica extravagancia científica. Esta misión estrafalaria es la excusa para formar un colectivo espontáneo que pinta virtudes y defectos de la interacción, la fidelidad y la energía comunitaria. Por eso, que la película esté dirigida por el colectivo Humus no es casual: es coherente.

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